大植英次《拉威尔改编管弦乐曲-图画展览会》1997[WAV+CUE/整轨]
专辑名称：Pictures at an Exhibition
演奏乐团：明尼苏达管弦乐团(Minnesota Orchestra)
指挥：大植英次（Eiji Oue）
录音：Keith O.Johnson
专辑风格：古典音乐、管弦乐
发行时间：1997
发行公司：Reference Records
唱片版本：美国HDCD版
唱片编号：RR-79CD
资源格式：WAV+CUE
专辑介绍：
这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团，演奏拉威尔创作、改编的管弦乐曲，包括著名的舒曼《狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》。
拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔是音乐色彩大师、管弦乐编配大师，许多钢琴曲就是因他改编成管弦乐曲而广为流传。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
这张专辑Reference Records的首席录音工程师基思·约翰逊博士录制的，音效非常出色，真实、强烈的舞台空间感让听者仿佛在现场聆听，乐团的声音极其顺滑，浓郁的音乐味感人肺腑。
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舒曼《狂欢节》管弦乐版，是拉威尔1914年受瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基的委托，将舒曼的钢琴曲改编成管弦乐，不过现今乐谱只剩下三首。
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穆索尔斯基《图画展览会》管弦乐版，是拉威尔1922年受当时的波士顿交响乐团指挥库塞维茨基的委托而作的。
经拉威尔改编的穆索尔斯基《展览会的图画》仍然是最上乘的作品。它所造成的问题仍然很多(不论是脱离还是结合原作来看)，而且没有解决得使所有音乐家都满意。首先，整个争论的焦点当然在于穆索尔斯基的这部作品是否需要改变成别的形式。卡什伦·戴尔（Kathleen Daie）肯定地说，原作不是一部好的钢琴曲：“这部作品要求演奏者有娴熟的技巧，但钢琴音乐却没给演奏者优美、新颖的感觉。1922年，由拉威尔改编的管弦乐，在音色方面带来了丰富多彩的变化，这正是原作所欠缺的地方。此部作品现在一般都是以此种更有效的形式进行演奏”。
今天许多人对这段话的正确性提出质疑，部分是因为现在我们有了更多的机会倾听人们对其钢琴形式的正确演奏。二十世纪六十年代，大批俄国钢琴家涌进伦敦，带去了全新或部分新的演出曲目，我们经常在他们的音乐会上听到的作品，就有《展览会的图画》。整体而言，改编这部作品的主要难点在于：这是一部由十个乐章组成的复合作品，每个乐章都确实需要分别对待。维克多·哈特曼（Victor Hartmann）的图画本身就是各自独立的，作为一个集子没有特别意义，是穆索尔斯基随意选择的，用以赞美他死去的朋友的艺术。这些画的主题以及穆索尔斯基思想的总体性质经常被谈到。并不是所有的图画在风格上都具有俄国特点，但它们的音乐形式当然都出自穆索尔斯基非常俄国化的想像。因此，无论拉威尔觉得其中的几幅画多么具有法国特点，任何要把它们改编成管弦乐的人都必须首先承认：他们最感兴趣的还是这些乐曲的俄罗斯风格。
最初几幅图画中，有一个明显的俄罗斯风格主线，即“漫步”主题。这个主题经常在5/4拍与6/4拍间转换，穆索尔斯基用此来表现他在画廊漫步。这个主题明显的俄罗斯特点似乎确定了作品开始部分的音调，正像《基辅大门》强大的类似教会式的主题在结尾处又一次肯定了这个音调一样。穆索尔斯基处理“漫步”主题的方式是多变的。在开始处，它是用钢琴的中音区来表现的，给改编者容易改编的错觉，而后主题采用铃样的效果，静静地进行；由于声音太弱，以至于无法用任何常规的方法加以模仿。期间——就在《图伊勒里宫花园》之前——主题又一次在乐器的低音区出现。在《古堡》乐章前，主题的特点容易用乐团成功地加以复制，拉威尔把它交给了法国号，并非常谨慎地过渡给巴松管、单簧管以及双簧管。总体来看，不能说这个主题的处理总是很让人满意。拉威尔最大的胜利——尽管也有人认为这是他最大的错误——是在主题第一次出现时，高亢的小号声马上抓住了听众的注意力，从法国号、长号、土巴号内部发出的厚重声音使音乐具有典型的俄罗斯洪亮音调。这是几个“漫步”乐段中最长的一段，当整个乐团被启用来奏完它时，我们倾向于给拉威尔打满分。在主题第四次出现时，长笛和单簧管没有真正产生所需要的清脆铃声，以至于我们渴慕听到钢琴的声音。
第一幅真实的图画让人想到了拉威尔自己的作品《绞刑架》（钢琴套曲《夜之幽灵》中的第二首）。这幅画叫《侏儒》，试图描绘一个奇形怪状的侏儒，以快速抽搐的动作独自颠簸地行进着。这些突然的用力被表现为“一组重复出现的六个八分音符群”，在钢琴上进行得不错——只有一个美中不足之处：它们结束在持续的附点二分音符上，不可避免地造成钢琴声的减弱。在此处，拉威尔的持续音法国号显然具有优势，尤其是当他能用弱音器变化它们的音色后。在第10小节，穆索尔斯基刚好运用了一个强有力的八度跳跃，使音乐变得对他有利。在这点上，拉威尔能尽力做的就是把它交给标有很强木管乐器演奏。声音效果是高亢的，但并不十分刚健。在这点上，拉威尔所做的就是把和弦分给各式各样的木管乐器，这些乐器正好包括了全部的木管系列——三支长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管和一支低音巴松管。这次，持续音交给了土巴号演奏。总的来说，拉威尔的技巧可以得分。钢琴的声音刺耳，这部作品不是我们真正称之为钢琴风格的乐曲。另一方面，钢琴演奏多依靠演奏者的素质。如果读谱者在各个分谱中追踪这段乐曲就会发现：穆索尔斯基仅仅是在重复自己，而拉威尔则用中提琴产生了各种精妙的音乐效果。的确，拨弦有助于声音从乐团中脱颖而出，甚至在主题初次出现时，也是这样。稍后，在同一幅图画中（第80及其后的小节），人们不禁感到低音单簧管的颤音要比钢琴低沉的弹奏声悦耳。且不怪诞。
《古堡》（Il vecchio castello）也是一个难评判的作品。钢琴低沉的声音也许打动了一些听众，使其有所感悟；但是拉威尔运用了富有表情的巴松管，才是妙举。最大胆的还是萨克管的运用。比才和皮埃内是最先发现这种乐器潜能的作曲家，但他们运用此乐器的效果，都不如拉威尔的《古堡》。在第30小节，古堡昔日的丰采仿佛又重现，穆索尔斯基进入钢琴丰厚的高中音区，采用了一些优美响亮的八度和弦；而拉威尔则把旋律交给了加弱音器的第一小提琴。对此幅图画做评判，应不仅阐述个人的喜好。也许从持续音和乐团突然的介入来看，我们必须为拉威尔喝彩；但穆索尔斯基的原作形式似乎很适于乐团演奏，按最初的设想演奏是令人愉快的。
《图伊勒里宫花园》（Tuileries）——几乎总是奏得太快，尽管标有“勿太快的小快板，随想的”——从钢琴演奏者的角度来看，通常被认为是几幅画中作得最好的一首曲子；至少从乐谱上看，它与传统的钢琴曲非常相似。乐曲丰富的十六分音符断奏在钢琴上盘桓；低音部分（没有断奏符号）的反向进行，在钢琴上也比拉威尔的单簧管动听。但管弦乐改编者也并非毫无建树。第23小节长笛和第一小提琴的重叠加强了旋律线的力度，使乐曲清晰明了，并使伴奏的弦乐器纵情使用三音甚至四音。三、四小节后，长笛和单簧管间类似的重叠同样使旋律稳定，并可能更清晰。因为这是比较棘手的一段乐曲，钢琴演奏者必须用沉着冷静、完美无暇的演奏才能最大限度地摆脱原作中的难点。最后特有的奇妙和弦——由紧密的竖琴音符和更宽广的弦乐拨奏所组成——保留了拉威尔独特的创作风格。
对作为钢琴独奏的《波兰牛车》（Bydlo）具有影响的是几乎必然令人烦恼的左手低音和弦。在现代钢琴上，这些和弦达到了最低的八度。人们公认的一个事实是：除非钢琴低音的音质很高，否则很难在这个音区区分大和弦和小和弦，尤其是当和弦像穆索尔斯基这首曲子中密集的八度块状和弦，其上还要逐渐引进附加的同音成分时。如在头16小节后，音乐织体是如此密集，只有最敏锐的耳朵才能分清这一大堆音。当音乐意在描写波兰牛车隆隆行进和最后消失时，所有这些无区别的声音都用于强调车轮厚重、不悦耳的压磨声，以及最后宁静代替了喧闹。穆索尔斯基的这幅图画首先是印象主义的，拉威尔没有认识到这点，他的处理方法是比较写实的。当牛车消失时，拉威尔尽力用柔和的、加弱音器的大提琴和低音提琴模进来表现。这一次，钢琴的音量越奏越轻，非常有利于他音乐的处理。
穆索尔斯基的音乐优势在下一首《未出壳小鸡的舞蹈》（Bllet des poussins dans leurs coques）的完全不同的乐曲形式中。这个乐章中的大量颤音给谙熟此种钢琴手法的演奏者提供了绝好的机会。开头部分非常适合指法的运用，正如圣-桑作品中的某些乐段。的确，把此乐曲与其他钢琴作曲者的作品进行比较，如《动作灵活的老人》（L’alertevieillesse）中的几个小节音乐，在灵活运用前面带有短倚音（acciaccatura）的重音方面几乎是相同的。拉威尔把此类小节交给长笛（在某一个点上标有“齿震音”），但效果并不十分突出。至于其他独到的努力：拉威尔一直采用小鼓——此乐器在整个作品中表现突出。但此举至多可以被视为加强节奏感的一种尝试，但在此处的节奏，几乎不用强调。在这幅画临近结尾时，穆索尔斯基让钢琴弹奏徐徐上升的八分音符，这些音符留给为之创作的乐曲比较。拉威尔通过管弦器表现的这组音，相比显得明显乏力。这首曲子尽管与这组画中的其他一两首曲子相比无足轻重，但有助于证明这部作品是钢琴传统曲目中的一部。
对这组作品中的下一首乐曲，人们很难有相同的看法。这首曲子一般称为《沙米尔·戈登伯与施缪勒》（Samule Goldenberg and Schmuyle，又译《两个波兰犹太人，一穷一富》），内容涉及的是两个一穷一富的犹太人间的对话。音调是悲-喜剧式的，就像今天我们周围存在的美国-犹太教义的音调。在这种情况下，施缪勒代表着冷酷社会和偏见的受害者。在为小号写作的一段著名乐曲中，拉威尔很好地表现了他的反复唠叨声（拉威尔尽管不是犹太人，但曾说过他乐于出生在这个种族）。穆索尔斯基的钢琴曲自然根本不能与此相比，反复的音符显然很难在钢琴上表现，且也不总是它的特长。有点讽刺意味的是：拉威尔自己决定在《斯卡博》（Scarbo，钢琴套曲《夜之幽灵》中的第三首）中把这个反复的音符用到几乎是前所未有的地步；但他在这首较后期的乐曲中，对小号三吐（triple-tonguing）手法的运用，至少在表现洋洋自得的情绪方面是成功的。戈登伯这位富裕的犹太人，是由豪华整齐的弦乐器组来表现的，借助于小提琴音色丰满的G弦来表现富裕。这段乐曲整个成为具有丰富想象力的管弦乐总谱的实例。读谱的人尤其注意后边的小号八度重叠，它象征着施缪勒越发的唠叨不休。
而《利莫日市场》（Limoges-Le Marche）开头的断奏三度和急弛旋律，使得它的在钢琴上的表现要比弦乐器来得辉煌。它的副标题“市场”让人误解；这首曲子表现的并不是小贩的叫卖声、货车的隆隆行进声以及硬币的声音，而是女贩们的争吵声。这支标为“活泼的小快板，总是诙谐地”的曲子轻松愉快，又十分有趣。它的管弦乐改编曲可谈的东西不多。拉威尔繁多的管弦乐配器，似乎不太必要地夸大了各种声响。他决意用一整组打击乐器（包括三角铁、小鼓、钹和钟琴）似乎有些过头了。并非他不能很好地运用这些辅助手段——他很少不能实现这些效果——而是因为他显然过分强调了改编者的角色。可能拉威尔的《利莫日市场》比穆索尔斯基的钢琴曲更像是音乐上市场；但写作此乐曲的是穆索尔斯基，而且他的创作目的是写实的，而不是抽象的。我们怀疑：穆索尔斯基是否愿意听到他简单的钢琴旋律被长号这样本来已经很有力的乐器上厚重的八度音重叠或分部中提琴上模糊不清的ff刮檫声来代替（例如在第25小节）。“较前稍慢”的尾声，也是对穆索尔斯基构思巧妙的钢琴原作的另一种根本的背弃。乐曲用李斯特的方式加速走向第八幅画——《墓窟》，可以说毫无间断地进入了第八支曲子。全曲的这一部分，两种形式都写得很好，速度慢慢增长，高音突然降至几个八度下的降B，可能是表现墓窟突然可怕地重新在面前。在拉威尔方面，《利莫日市场》一曲中最好的努力是放在不可捉摸的木管乐器写作上，一件乐器从另一件乐器中捡起了一小段音乐。偶尔他也从其喜爱的大二度音程中，聪明地提取一个矛盾甜美的声音。
《墓窟》（Catacombae）若只从它过多的长音来看，其本身就无可争议地超出了钢琴的能力范围。也许是为了突出这部作品令人毛骨悚然的气氛，拉威尔总的来说没考虑弦乐器，而是以略带神秘的手法，组成了一个阴森的铜管乐合奏。这部作品属拉威尔比较有灵感的作品之列。由于下一支乐曲《用死者的语言与死者谈话》（Cun mortuis in lingua mortua）中继续与死人打交道，最好把两支曲子放在一起分析。穆索尔斯基又回到了稍稍变化了形式的“漫步”主题，同时用达到钢琴高音升F的尖声震音伴奏来表现恐怖。拉威尔把这个主题交给了两支双簧管和一支英国管“富有表情地”进行演奏，并达到突出此主题的效果。同时他让第一小提琴演奏震音效果。在作品稍后，当“漫步”的主题在钢琴低音八度上响起时，拉威尔转而使用声音不太响亮的低音单簧管、巴松管和低音巴松管。我们不能不感到在这幅奇怪的图画中，两位作曲家都没有完全成功。在任何音乐环境中，震音都让人感到不太有感染力。
节奏强烈的《鸡脚上的茅屋》（Baba Yaga）与上一乐章形成了鲜明的对照。这支标有“活泼的快板，十分强烈”的乐曲，声音既大又恐怖。重音不时地出现，力度在ff与f间变化。依钢琴家们看来，它几乎与最后一幅图画一样难奏，也容易出错。其跨度大、力量强的跳跃，极度的变化莫测。没有多少钢琴演奏名家能正确地把握这支曲子。中间部分独立的八分音符和弦代替了右手各种高超的技巧，似乎稍容易演奏。但作品进而以某种看似很难的低八度速奏以及巴拉基列夫似的匆忙尾声作为结束。在这部分，拉威尔依靠开头的“蛙跳”（leapfrog）风格已无济于事，只得把音乐全部交给一堆数目庞大的乐器，使音乐具有威力。但下面部分的铜管和弦较有效力，尤其是因为拉威尔继续最大限度地使用木管与低音弦乐器来支持它们。在组成这支较长乐曲的一小部分“活泼的行板”中，钢琴精巧的固定音型法用长笛进行了重复，而两支巴松管和一支低音巴松管则清楚地演奏了基础部的旋律。更多的震音手法，又把听众带回到原来力度的开头主题上。通过在小鼓以及全部打击乐器上的用力滚奏，造成了主题的另一个高潮。
整部作品构思巧妙的结束乐曲《基辅大门》（The Great Gate Kiev）过于宏大，以至于除了几处非常用力写作之处外，很难在钢琴上产生要求的效果。如：开头的和弦就是为了在钢琴上产生最响亮的效果，但从某种特点来看，它们全部都适合管弦乐团。反复时，穆索尔斯基不得不把标有“有力的”（energico）八度急奏加进右手的弹奏。以很大的力度，从钢琴最高的G音八度一直到最低的D音八度，穿过了声音高亢的主要主题，给十之八九的一流钢琴家造成麻烦。也许他们会采用谨慎的态度，从而避免错误，但需要全力演奏音乐以便为整部作品形成一个声音响亮的结束部。的确，随着作品缓慢庄重地走向尾声，穆索尔斯基不得不转而求助于越来越多的音型法。在第89小节，我们感到右手用于典型的临时性装饰技巧，这种现象我们在前期印象派的曲作中就有所发现。拉威尔完美的弦乐渐强，有力的定音鼓滚奏产生了某种更激动人心的因素。到最后，在标有“逐渐减慢”的乐段，除了运用十足的夸张，两位作曲家都没有真正取得成功。但原因在音乐本身，而不在于发展手段。
专辑曲目：
01. Alborada del gracioso (Maurice Ravel) [0:07:40.60]
02. Sheherazade, ouverture de feerie (Maurice Ravel) [0:12:18.72]
03. Sarabande (Claude Debussy arr Ravel) [0:04:07.33]
04. Danse (Claude Debussy arr Ravel) [0:05:38.67]
05. Carnaval - 1 - Preambule (Georg Schumann arr Ravel) [0:02:41.68]
06. Carnaval - 2 - Valse allemade - Paganini - Valse allemande [0:02:59.05]
07. Carnaval - 3 - Marche des davidsbundler contre Les Philistins [0:04:24.60]
08. Menuet pompeux (Emmanuel Chabrier arr Ravel) [0:04:34.60]
09. Pictures at an Exhibition - 01 - Promenade (Modest Mussorgsky arr Ravel) [0:01:33.15]
10. Pictures at an Exhibition - 02 - Gnomus [0:02:35.05]
11. Pictures at an Exhibition - 03 - Promenade [0:00:52.25]
12. Pictures at an Exhibition - 04 - The Old Castle [0:04:07.67]
13. Pictures at an Exhibition - 05 - Promenade [0:00:30.10]
14. Pictures at an Exhibition - 06 - Tuileries [0:01:04.40]
15. Pictures at an Exhibition - 07 - Bydlo [0:02:53.47]
16. Pictures at an Exhibition - 08 - Promenade [0:00:44.48]
17. Pictures at an Exhibition - 09 - Ballet of the Chicks in Their Shells [0:01:17.40]
18. Pictures at an Exhibition - 10 - Samuel Goldenberg and Schmuyle [0:02:19.30]
19. Pictures at an Exhibition - 11 - Limoges - le march? [0:01:24.73]
20. Pictures at an Exhibition - 12 - Catacomb? [0:01:52.27]
21. Pictures at an Exhibition - 13 - Con mortuis in lingua mortua [0:01:56.10]
22. Pictures at an Exhibition - 14 - The Hut of Baba-Yaga [0:03:40.28]
23. Pictures at an Exhibition - 15 - The Great Gate at Kiev [0:05:12.20]
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