卡洛斯·克莱伯《舒伯特-第三、八交响曲》日本版SACD[WAV+CUE/整轨]
专辑名称：Schubert - Symphonies No.3 & 8
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1978.9、维也纳
发行公司：Esoteric
唱片版本：日本版SACD
唱片编号：ESSG-90045（480 3597）
专辑介绍：
这张专辑是卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团，演奏舒伯特《第三、八交响曲》。像小克莱伯这样极少灌录唱片的指挥大师，一旦录了唱片，都会成为众人的焦点，可是他为什么会把舒伯特早期的《第三交响曲》与晚期的《第八交响曲“未完成”》放在一起灌录，却实在让人怎么也想不透。《第三交响曲》是舒伯特十八岁的作品，此曲作品在小克莱伯录音的时期，很少有指挥家注意到，唯一给予他重视的是指挥家比彻姆爵士，他深爱这首作品，而小克莱伯则以另一种不同的面貌呈现此曲，他的速度让音乐完全获得现代感，却未遗忘作品本身是由年轻人创作的事实。舒伯特的《第八交响曲》之所以未完成，原因应该是无以为继——他找不到适当的素材来继续发展接下来的两个乐章，小克莱伯捕捉住了乐曲的神髓，将一种感伤、怀旧的情绪带进音乐中，让舒伯特意识到的生命阴影的暗面隐隐浮现。专辑获得日本《唱片艺术》500名曲第一名。
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《D大调第三交响曲》D200，作于1815年。
第一乐章，序奏，庄严肃穆的慢板，D大调，转主部灿烂的快板。木管以附点节奏展示的第一主题依然为推进型，经过部出现序奏材料，第二主题先以A大调双簧管表现，依然有附点节奏。发展部两个主题都有共通的附点节奏动机。单簧管奏第一主题而进入再现部，终结部使用序奏材料。
第二乐章，小快板，G大调，三段体。第一段主题类似李斯特后来作《圣伊丽莎白》中心主题用的德国民歌《玛丽亚的摇篮曲》，而中段为C大调，与舒伯特自己所作的歌曲《在这世上没有所爱的》旋律接近。
第三乐章，小步舞曲，活泼地，D大段，三段体，性格上接近谐谑曲。主题强调弱拍，中间的D大调中段接近兰德勒舞曲，以双簧管、低音管旋律为主，有小夜曲的气息。
第四乐章，活泼的急板，D大调，奏鸣曲式。采用塔兰泰拉舞曲节奏，以第一主题产生第二主题，发展部以第二主题的动机构成。
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《b小调第八交响曲“未完成”》D759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章，这是比较简单的奏鸣曲形式，引子是由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实。接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪。圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面。
接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，奏出了两个阴晦的小三和弦，之后不稳定的增六和弦出现，紧张的气氛把第一小提琴逼上极高音区，第二主题进而得到发展。在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉。这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压。这时，突然迸发出一个b小调主和弦，属七和弦连接过后，就以上面所述的结构，发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中。
接下来，第一主题的初始低音第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，频繁的转调将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定。随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现（第一主题仍用b小调；第二主题最初用D大调，之后用B大调），并且第二主题配器上又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩。乐章的尾声依然是第一主题的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避。
第二乐章，为了满足E调铜管乐器的要求，该乐章特意采用E大调。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，圆号、单簧管奏出和弦后，第一主题最初由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。第一主题的中间部分是由木管乐器奏出的，加上了庄严的圆号和颇有分量的小号和定音鼓做伴奏，体现了作者对美好生活的向往。第二主题用升c小调，听上去没有第一乐章的忧伤气氛，但弦乐的断奏依然是贯穿第二主题的不稳定因素。根据乐器逻辑顺序，作者省略了发展部，直接返回第一主题。再现部的调性布局与第一乐章类似（第一主题用原调；第二主题先用a小调，之后用e小调）。乐章的尾声出现了新的和弦，弦乐用很弱的力度奏出长音，似乎要进行到降A大调的时候，却返回了E大调，使人感到新奇。
专辑曲目：
01. Symphony No.8 in b minor D.759 'Unfinished' - 1. Allegro moderato
02. Symphony No.8 in b minor D.759 'Unfinished' - 2. Andante con moto
03. Symphony No.3 in D major D.200 - 1. Adagio maestoso - Allegro con brio
04. Symphony No.3 in D major D.200 - 2. Allegretto
05. Symphony No.3 in D major D.200 - 3. Menuetto (Vivace)
06. Symphony No.3 in D major D.200 - 4. Presto vivace
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